资料介绍:中法文化之春舞蹈演出《电子吉夫

  让位给年轻人!编舞家布兰卡李凭借《电子吉夫》创作出一场才华横溢充满自由的表演。她让我们沉浸到tektonik(21世纪初期在法国诞生的街舞形式)的世界当中。

  一间教室、一片操场、一个体育馆,那么多适合那些受到冲动与情绪折磨的年轻人进行交流的场所。

  她讲述这些在自己的社会环境(学校就是最好的例子)中寻找认同、承认的青少年的故事。滑稽动作与旋转动作在高科技舞曲和古典音乐的伴奏下与tektonik舞蹈的精彩段落混合在一起。布兰卡李选中了八位舞者进行表演,既是因为他们在电子街舞方面的出色技巧,也是因为他们在舞台上诠释人物的能力。该节目代表了法国城市舞蹈最具创新的元素。一个颠覆我们对现代舞印象的奇女子!非看不可!

  出生在格林纳达的布兰卡李从她的祖国和法国同时汲取艺术的养分。因此,她的所有作品中都呈现出这种特点。从弗拉明戈到古典芭蕾或者巴洛克舞蹈再到hip-hop,她从这些多种多样的身体表达形式出发,走过了一条非常个人的道路,让各种门类和世界互相交叉互相混合,从而让它们一起编织出一段艺术冒险的结构。

  布兰卡李是舞者、编舞家、造型艺术家和导演。她12岁加入西班牙国家队从事韵律舞蹈项目,然后前往纽约,在玛莎葛莱姆现代舞蹈学校学习五年,同时也常去阿尔文·艾利、保罗 ·萨纳萨多的学校以及克拉克表演艺术中心。她在马德里成立了自己的第一个剧团,剧团入选1992年塞维利亚世界博览会。从1992年在法国定居后,她一年后在阿维尼翁戏剧节上演出了《Nana和Lila》;然后是1995年在布雷斯特Quartz文化中心演出由Charles Koechlin作曲的《莎乐美》,1997年在叙雷讷Jean-Vilar剧院演出《压力 – 不要失去理智》,1998年演出《牛头怪之梦》,这个作品灵感来自古希腊神话,是为里昂双年展和克雷岱伊艺术中心制作的。从1999年到2000年,她在尼奥尔的Moulin du Roc设计了单人秀《Zap!Zap!Zap!》,在夏乐国家剧院演出,并在France Moves艺术节的范围内在纽约The Kitchen剧院上演。1999年,她用一出hip hop节目《Macadam Macadam》揭开了叙雷讷舞蹈节的序幕,从阿维尼翁到巴黎喜剧歌剧院再到美国,这出节目已经成为该类型的一个参考。在进入2000年以及南特当代艺术中心开幕之时,在地区现代舞中心的邀请下,她表演了《唯一的世界》,这是一出包括空中杂技运动员、手风琴和舞者的节目。1997年和1999年,南希歌剧院要求她导演曼努埃尔·德·法雅(Manuel de Falla)的两出歌剧:《浮生若梦》和《爱情魔法师》,然后是对Jorge Zulueta和JacoboRomano的歌剧《Lautrec先生的一支探戈》进行编导和编舞,使之成为世界性的作品。

  1999年9月,巴黎歌剧院邀请她负责威廉·克里斯蒂执导的拉莫《优雅的印地人》的编舞。2000年7月,明星舞蹈家Monique Loudières委托她为阿维尼翁戏剧节的“Le Vif du sujet”环节创作了独舞《轮廓》。2001年末,她为巴黎歌剧院芭蕾舞团创作了《Shéhérazade》,使用Christian Lacroix的服装。

  在“Komische Oper”被任命为柏林芭蕾舞团的团长与编舞,她在那里待了一个演出季,将《牛头怪之梦》改编由24名舞者演出。《Borderline》是她与造型艺术家Jorge和Lucy Orta合作的结果。回到法国后,这位编舞家在法国和欧洲演出《Borderline》。2002年,布兰卡李剧团落户马西歌剧院,她在这里创作了《Al Andalus》。这个剧目在2004年的国际艺术节期间跟交响乐团和著名歌手Marina Heredia一起来到了格林纳达的阿罕布拉宫。2003年3月,布兰卡李为巴士底歌剧院完成了由Francesca Zambello执导的《威廉退尔》的编舞。布兰卡李的新创作《警报》在2004年9月在里昂双年展上公演,并且与一个新版本的《Al Andalus》交替演出,并在某些场合下由一位弗拉明戈歌手Carmen Linares伴唱(Danza的马德里艺术节和塞维利亚的意大利艺术节)。2004年2月,布兰卡李在纽约的大都会歌剧院完成了由Marthe Keller执导的《唐璜》的编舞。同一年,她在法国获得国家功绩骑士勋章并在西班牙获得曼纽埃尔·德·法雅奖,以感谢她对现代舞的贡献和她的职业经历。

  2005年,布兰卡李与音乐剧《巴格达咖啡馆》合作。2006年,她先后在马西歌剧院和巴黎的莫尔加多剧院将她的hip hop剧目《Macadam Macadam》重新搬上舞台,并因此在2007年获得了水晶球奖,法国媒体评选的最佳演出奖(舞蹈与歌剧门类)。

  布兰卡李在2007年3月被法国文化部授予艺术与文学勋章军官勋位。2007年7月她从纽约的旅行和Federico Garcia Lorca的诗作中汲取灵感,在格林纳达赫内拉利费宫剧院创作了《纽约诗人》。演出包括弗拉明戈歌手Carmen Linares和弗拉明戈舞者Andrés Marín以及三十几名舞者和音乐家,她利用Tao Gutierrez独创的爵士和弗拉明戈音乐创作出一出接近音乐剧的作品。这个剧目在西班牙的Premios Max获得了最佳编舞奖。

  在造型艺术的领域内,她在2008年1月在西班牙莱昂当代艺术馆举行了自己的第一场展览,名为“我会教你跳舞”。

  2009年6月23日,文化部任命她担任Mourad Merzouki领导的克雷泰伊国家舞蹈中心的“参议艺术家”。她跟她的剧团从Jérme Bosch的画作中吸取灵感,创作了《快乐花园》,并在蒙彼利埃舞蹈艺术节和巴黎香榭丽舍剧院演出。2009年9月19日,她用一座名为《Vena bailar conmigo》的多媒体装置,参加了马德里“白夜”活动。2009年秋天,她获得了由西班牙文化部提名、西班牙国王颁发的2008年“国家艺术成就金奖”。

  2010年1月,她为叙雷讷舞蹈节跟Jeu de jambes团体一起创作了《Quel Cirque》。2010年3月,她作为导演和编舞参加了斯考特·乔普林的歌剧《Treemonisha》的制作,该剧在夏特莱剧院上演。2010年6月,为纪念Luis dePablo诞辰80周年,她执导了他的当代音乐歌剧《Very Gentle》和《Un parque》,在马德里的Teatro del Canal剧院上演。2010年12月,她在白鸽城为她的剧团创作了电子街舞剧目《电子吉夫》。2011年6月,为参加巴塞罗那的GREC艺术节,她跟一个西班牙剧团一起将《Macadam Macadam》的第三个版本重新搬上舞台。

  主办:相约北京-CPAA,解放军歌剧院,上海商城剧院,上海慧众文化传播有限公司,杭州红星剧院,武汉琴台大剧院

  支持:法国驻华使馆、法国对外文化教育局 - 法国外交与欧盟事务部、塞万提斯学院

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